Łódź Design Festival 2012 – 6. Edycja

Po raz kolejny otwieramy przestrzeń do rozmów o designie, wymiany dobrych praktyk i spotkań z ludźmi. Jeśli chcecie poszukać inspiracji, poznać niezwykłe postaci i najnowsze trendy w designie, zapraszamy do Łodzi między 18 a 28 października 2012 r.
Świadomość w designie każe stawiać pytanie o to, jaka jest rola projektowania i projektanta. What design can do? W jakimś sensie projektowanie coraz mniej mówi o rzeczach, a coraz więcej o całych procesach, w tworzeniu których uczestniczą całe zespoły, składające się nie tylko z projektantów, lecz także z naukowców z dziedzin humanistycznych, ścisłych, przyrodniczych i innych. Świadomość każe nam oglądać się za siebie i wybiegać naprzód, a przede wszystkim rozumieć, że design nigdy nie występuje poza kontekstem – ludzkim, historycznym, geograficznym, społecznym. I nigdy nie jest dziełem jednostkowym. Coraz rzadziej też przynależy do jednej tylko kategorii – będąc raz dziedziną nauki, raz sztuki.

W tegorocznym programie głównym na hasło ŚWIADOMOŚĆ odpowiadają trzy wystawy. „The Future is stupid” przygotowana przez Svena Ehmanna, „Punkty widzenia – punkty siedzenia” Marii Jeglińskiej„Kto Ty jesteś?” Agnieszki Jacobson-Cieleckiej i Klary Czerniewskiej.

W opisie swojego projketu Sven Ehmann, autor i redaktor wydawnictwa Gestalten, pisze: „The Future is stupid to wystawa designu. Ale nie rozumianego jako przedmiot, produkt, marka, ikona czy symbol statusu… Pokazuje design jako narzędzie, stan umysłu, sposób myślenia i podejście…” Ci, którzy przyjdą oglądać na tej wystawie piękne przedmioty będą zadziwieni. Bo wystawa Ehmana to zestaw wynalazków i dziwnych pomysłów. Na pozór dziwnych. W istocie swojej jednak takich, które zmieniają jakość życia, świata, czasem nawet bieg historii… Wystawa ta dowodzi, że design nie jest celem lecz środkiem do jego osiągnięcia, który wymaga wyobraźni i odwagi.

Maria Jeglińska, młoda projektantka, absolwentka słynnej szwajcarskiej ECAL, która zdążyła już pracować z takimi znakomitościami jak Konstantin Grcic czy Alexander Taylor, w poszukiwaniu świadomości przyjęła zupełnie inną perspektywę. Poprzez przedmioty pokazuje, w jaki sposób zmiany społeczne, których jesteśmy świadkami i w których uczestniczymy, wpływają na projektowanie. Lustrem każdej z przemian jest krzesło, archetypiczny dla każdego projektanta przedmiot-ikona. Przedmiot znaczący także w dyskusjach o designie, powtarzamy bowiem często, że „w projektowaniu nie chodzi o to, żeby zaprojektować jeszcze jedno krzesło”. U Jeglińskiej każde krzesło występuje w parze z innym przedmiotem. Razem, w opozycji do siebie, ilustrują problemy czy kontrasty zjawisk społeczno-ekonomicznych. Globalność vs lokalność, cyfryzacja vs technologie analogowe. Intencją kuratorki nie jest zbudowanie kategorii i ostateczne podsumowanie zjawisk, lecz obudzenie ciekawości w obserwatorze, który sam sobie zada pytania i będzie szukał na nie odpowiedzi.

Wystawa „Kto Ty jesteś” na pierwszy rzut oka może wydawać się nacjonalistyczną prowokacją. Gromadzi prace projektantów, dla których odpowiedź na to pytanie nie jest jednoznaczna i prosta. To polscy emigranci, dzieci emigrantów i ci, którzy nigdy nie podjęli decyzji o wyjeździe, ale żyją i pracują poza granicami Polski. Tam odnoszą sukcesy, a tu nie są znani. Mówią po polsku lub nie. Należą do różnych pokoleń. Gdyby zmusić ich do literalnej odpowiedzi na pytanie „kto ty jesteś?”, mieliby niezły ambaras. Kuratorki, Agnieszka Jacobson-Cielecka i Klara Czerniewska,  nie pytają jednak o tożsamość narodową uczestników wystawy, lecz o ich tożsamość projektową, o sumę doświadczeń, do których – wśród wielu – należy polskość. W domyśle, prawidłowa odpowiedź na to pytanie brzmi „jestem projektantem”. Jakim i skąd, nie ma dziś żadnego znaczenia, bo nie niesie w sobie żadnej informacji o tym, jak dana osoba projektuje.

Podczas imprezy nie zabraknie również stałych, sprawdzonych w poprzednich latach punktów programu: konkursu make me!, przeglądu portfolio, pokazów filmowych i dyskusji oraz wydarzeń, które są z nami nieco krócej, ale zdążyły już zdobyć swoich wiernych fanów tj.  Remade Market oraz plebiscyt must have.

Nowości tegorocznej edycji to :

Niezwykła aranżacja przestrzeni przygotowana przez biuro architektoniczne Centrala. Założeniem architektów jest, byutkać tegoroczna wystawę” wprowadzając kolor, energię oraz element zaskoczenia do wnętrza dawnej tkalni i przędzalni fabryki włókienniczej „Naum Eitingon i Ska” przy Targowej 35. Przez wszystkie poziomy budynku przepleciona zostanie wielobarwna, ażurowa struktura, polichromatyczne płaszczyzny i wiązki z napiętych tasiemek. Aranżacja ma budować skojarzenia ze współczesna sztuką “Urban knitting”, z ludowym świętem, a przede wszystkim z przeszłością Łodzi i historią Starej Tkalni.

Forum: Design & Architektura, czyli wykłady w nowym wydaniu. Chcemy stworzyć jeszcze większą przestrzeń, w której publiczność będzie miała okazję nie tylko wysłuchać znawców designu – projektantów, producentów i kuratorów, wśród których z roku na rok przybywa międzynarodowych nazwisk, ale i usłyszeć odpowiedź na nurtujące pytania, podyskutować z ekspertami i wymienić się doświadczeniami. W ciągu pięciu dni poruszymy aktualne zagadnienia dotyczące zmian zachodzących w świecie i nowych metod pracy projektantów. Porozmawiamy o User Experience, design thinking, kondycji polskiego designu oraz o architekturze. Poszukamy odpowiedzi wiele pytań, m.in.: czy projektowanie doświadczeń zda egzamin w polskich firmach oraz jak podejmowane są dzisiaj decyzje o architekturze i przestrzeni?

Wszystkie wystąpienia w ramach Forum: Design & Architektura będą tłumaczone symultanicznie.

Wzrastające zainteresowanie projektantów spowodowało, że ogłosiliśmy konkurs na wydarzeniawystawy Programu Otwartego.  Wybrane projekty stanowią dodatkowy kontekst dla tematów poruszanych w Programie Głównym, zlokalizowane są jednak w innych przestrzeniach w obrębie całego miasta (galeriach, muzeach, klubach), dzięki czemu design będzie można odnaleźć w całej Łodzi.

Edukreacja. Spotkanie dzieci z designem – działania podjęte rok temu, mające przybliżyć tematykę designu dzieciom, poszerzymy w tej edycji o nowe elementy. Do warsztatów, bawialni edukacyjnej, wystawy dedykowanej najmłodszym i ich rodzicom oraz spacerów po wystawach z Ewą Solarz, dodamy inspirującą do twórczego myślenia i działania oraz przybliżającą w przystępny sposób wiedzę o najważniejszych projektantach, wycinankę w formie kalendarza. Znajdą się w niej przedmioty autorstwa największych twórców, które będzie można wycinać i dowolnie grupować: według tematu, wielkości, funkcji oraz kraju, z którego pochodzą projektanci. Każde dziecko, które przyjdzie do Bawialni będzie mogło zabrać taką wycinankę do domu.

Strefa dla projektanta
Podczas głównego weekendu Łódź Design 2012 (19-21.10) stworzymy w Centrum Festiwalowym specjalną strefę, w której zaprezentujemy innowacyjne narzędzia oraz rozwiązania przydatne w pracy projektanta oraz architekta. Będą to zarówno programy graficzne, jak i nowości sprzętowe.

Partnerem medialnym Strefy dla Projektanta jest MURATOR.