Tag: Open Programme

Design a technologia

Showroom store
www.showroomstore.pl 

Supernowoczesny proces produkcji mebli staje się nieuniknionym i nieodłącznym elementem przyszłości światowego designu. Dzieje się tak głównie ze względu na potrzebę zwiększania wydajności i elastyczności produktu. Coraz częściej innowacyjna technologia jest punktem wyjścia, a unikatowa konstrukcja – miejscem jej aplikacji. Warto poznać możliwości i dokonania najnowocześniejszych osiągnięć techniki, aby zrozumieć, jak ważny wpływ mają one na panujące trendy oraz nasze codzienne życie.

Jak to możliwe, że konstrukcja z cienkiej blachy wytrzymuje obciążenie ponad 2 ton? Jak powstają krzesła z butelek PET?

Jakie rozwiązania w przyszłości zmienią znane nam przedmioty, aby ułatwić ich użytkowanie oraz poszerzyć zakres zastosowań?
Czy maszyny zastąpią ludzi i nie będzie już produktów robionych ręcznie?

Na te i inne pytania poszukamy odpowiedzi na wystawie Design a technologia.

________________________________________________________________________________________________________________

Showroom store
Proletariacka 21/23
20.10 sb.: 11:00-18:00
22-26.10 pn.-pt.: 10:00-18:00
27.10 sb.: 11:00-15:00

Miss Onomono’s & Mister Yellow’s eco home

Wystawa obejmować będzie całościową koncepcję wystroju mieszkania, którego każdy element jest upcyklingowy. Ta prezentacja ma pokazać, iż jedynie ograniczona ludzka wyobraźnia sprawia, że tak wiele rzeczy, mogących stać się źródłem kreatywnych pomysłów, ląduje w śmietnikach. Wszystkie zaproponowane przedmioty mają unikatowy charakter i są produktami onoMono oraz Mebloteki Yellow.

Kuratorzy: Monika Onoszko, Krzysztof Łubnicki

Organizator: Mebloteka Yellow oraz onoMono

www.meblotekayellow.pl
www.onomono.pl

________________________________________________________________________________________________________________

Mebloteka Yellow
Piotrkowska 138
18-20.10: 11:00-22:00
21.10 i 28.10 nd.: 13:00-18:00
22.10-27.10 pt.-sb.: 11:00-22:00

Separator przestrzenny

beza projekt
www.bezaprojekt.pl 

Separator Przestrzenny to projekt na styku designu i sztuki – jest to konceptualna instalacja lub zwyczajna ramka 3D, można doszukiwać się tu wielu znaczeń. Z pozoru jest to przedmiot, którego mogło by nie być i nie jest on do niczego potrzebny. Jednak zadaniem separatora jest ujęcie rzeczywistości „w nawias”, uczenie zarówno dystansu do niej, jak i szacunku do rzeczy starych, brzydkich, czy dziwnych. Separator może izolować od czegoś czego nie lubimy albo przeciwnie – chronić coś cennego. Może też służyć jako uzupełnienie brakujących elementów – nie wszystko musi być nowe, ładne i naprawione.

________________________________________________________________________________________________________________

Pomorska 21. Dom Towarzystwa Kredytowego
Pomorska 21
+48 42 6304123
19.10 pt.: 11:00-20:00
22-26.10 pn.-pt.: 15:00-20:00
20-21 oraz 27-28.10 sob.-ndz.: 11:00-19:00


Obecność obowiązkowa?…czyli kilka trudnych historii o uczestnictwie

Akademia Ruchu, Grupa Odblokuj, Agnieszka Lasota, Joanna Rajkowska, Katerina Šedá

Prezentujemy projekty artystyczne i badawcze, które zakładają uczestnictwo odbiorców i mają charakter akcji społecznych. Ujawniają one problemy zarówno osób biorących w nich udział, jak i twórców podczas ich realizacji. Sytuacja realizacji projektu (lub też jej brak) jest diagnozą kondycji społeczeństwa. Ukazuje ona jego potrzeby oraz zachodzące w nim zmiany. Mówi o otwartości, jak również odpowiedzialności za siebie, innych oraz za przestrzeń wspólną.

Kurator: Marika Kuźmicz, Fundacja ArtOn

________________________________________________________________________________________________________________

Centrum Festiwalowe, III piętro
Targowa 35,
tel. +48 518 377 676
18.10: 18:00-21:00
19-28.10: 10:00-20:00

Design Fetish/ From Idea To Obsession

Bogusław Jaworski
www.bonusdeluxe.com
www.newfetish.org

Fetysze projektowe to gesty, ślady narzędzia, plamy i kreski, często bez określonego kształtu lub koloru, odkrywane przypadkiem. Będąc formami pozornie bez znaczenia, poprzez zmianę kontekstu stają się głównymi elementami kompozycji dzieła. Następnie poddane cyfrowej obróbce i multiplikowane, są formą podpisu – osobistej ekspresji, konsekwentnie budującej tkankę projektu.

Moje projektowe fascynacje nie mają jednego, określonego źródła. Inspirację do pracy może stanowić zarówno przypadkowa sytuacja, jak i konkretny obraz. Często jest to element pozornie nieistotny, który przez innych zostałby pominięty. Dla mnie jednak, stanowi punkt wyjścia do dalszych rozważań.

Doświadczenie z tradycyjnego warsztatu projektowego, opartego często na kunszcie manualnej sprawności, jest dla mnie mnie jednym z podstawowych elementów procesu twórczego. Właśnie ono, w dobie wektorowej estetyzacji, nadmiernej saturacji oraz sztucznej ostrości, decyduje o energii i charakterze projektu. Mimo, że zdecydowana większość moich prac poddawana jest cyfrowej obróbce, programy graficzne są dla mnie jedynie narzędziem warsztatowym. Służą do realizacji pomysłu, nie są zaś jego źródłem.

Łączenie matematycznej precyzji podziałów gridu i leyout’ów (wynikających ze ściśle określonych zasad projektowania) z przypadkowością i ekspresyjnością gestu lub plamy, jak również badanie własnych możliwości, wytrzymałości form i formatów, przybiera w moich pracach często postać ekstremalnej obsesji. Traktuję ją jako próbę ustanowienia nowego porządku, określenia mojej autorskiej przestrzeni.

________________________________________________________________________________________________________________

Miejski Punkt Kultury Prexer – UŁ
Pomorska 39/41
19.10 oraz 22-26.10 pn.-pt.: 12:00-18:00
20-21.10 oraz 27-28.10 sb.-nd.: 14:00-18:00

Gorset jako forma biżuteryjna

Sergiusz Kuchczyński

Tematem prezentowanej kolekcji jest gorset, który został zinterpretowany jako symbol, metafora, a następnie sprowadzony do form biżuteryjnych. Sama inspiracja elementem ubioru, jak i próba stworzenia obiektów, nie będących kolejną wariacją wspomnianej formy, wymagała dokładnej analizy oraz ucieczki w świat symboli i znaczeń. W ten sposób powstała kolekcja biżuterii, która jest przypowieścią o życiu, przemijaniu, systemach powiązań i zależności między nimi, natomiast poruszane problemy są oczytaniem określenia „świadomość” na różnych płaszczyznach.

Zbiór prac podzieliłem na trzy grupy, a każdą z nich opatrzyłem hasłem, zapowiadającym poruszane problemy.

Chciałbym przymierzyć Twoje ciało

Ta część kolekcji poświęcona jest ciału, które reprodukowane – staje się elementem biżuterii. Można je przymierzać, przywłaszczać i zakrywać innym swoje. To co jest skrywane ubiorem, staje się pierwszoplanowe i wyróżnione, natomiast ciało, które reprodukuje okazuje się niczyje, uniwersalne i ogólnie dostępne. Całość została ujęta w formy naszyjników, medalionów i korporacyjnych identyfikatorów.

 Zwiąż mnie

Kolejną płaszczyzna rozważań jest synteza gorsetowego wiązania, utrwalonego w metalu i zamkniętego w kole. Dowolność układów, przecinających się linii zamkniętych w formy kół i podgiętych do sfer, wyrażają wszystko o czym mowa wyżej. To gorset jaki każdy z nas ma na sobie, sam hoduje albo w jaki jest ubierany przez innych. Efekt wizualny wzmocniony został przez zastosowanie szkieł powiększających, multiplikacje wzoru, przesłon oraz lustrzanych powierzchni. Wszystko jest atrakcyjne i intrygujące, choć posiada „dwie strony” – drugie dno.

Osłaniaj mnie, chroń mnie, maskuj

Ostatnią częścią kolekcji jest biżuteria, zmieniająca swą formę. Prosty naszyjnik staje się hełmem albo fragmentem „zbroi” – okrywa ciało, chroni i separuje. Pocięte, pogięte pasy pleksi po rozłożeniu przyjmują przestrzenną formę. Tworzą barierę, izolują, dają chwile wytchnienia lub perspektywę do oceny tego, co dookoła.

________________________________________________________________________________________________________________

Pomorska 21. Dom Towarzystwa Kredytowego
Pomorska 21
+48 42 6304123
19.10 pt.: 11:00-20:00
22-26.10 pn.-pt.: 15:00-20:00
20-21 oraz 27-28.10 sob.-ndz.: 11:00-19:00